少兒新國學——國畫
國畫一詞起源于
漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、
宣紙、絹等，題材可分
人物、
山水、
花鳥等，技法可分
具象和
寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的
政治、
哲學、
宗教、
道德、
文藝等方面的認知。
第一節 中國畫起源
侯子墓帛畫(西漢)
古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有
書畫同源之說，有人認為
伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、
白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手
踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和
龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的
裝飾畫，主題約可分為：
蹈紋彩陶盆
兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、
射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《
水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等
情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
中國畫歷史
馬王堆漢墓帛畫
遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——
帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要
造型手段的基礎。兩漢和
魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與
本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、
花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。
明沈周《廬山高圖》
山水畫、花鳥畫已發展成熟，
宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；
人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而
文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經濟文化趨于繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，并蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，并產生新的變化。
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；
北宋郭熙《早春圖》
山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由
戴進、
吳偉創立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、
謝環、李在、
邊景昭、
呂紀、
林良、戴進、吳偉、
張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，
沈周、
文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統，
唐寅、
仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：
周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、
文嘉。明代繪畫后期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：
張宏、徐渭、
陳淳、籃瑛、項圣謨、
吳彬、丁云鵬、
陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
明張宏《松下閑話圖》局部
自唐宋以來，畫家對于國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，并到大山里去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，
意境空靈清曠。
第二節 國畫經典《少兒國畫》
中國畫自古就分為人物、
山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以后，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。
畫前需定形 , 先從樹起跟!
勾出樹枝干, 稍點樹梢墨!
顏色要細調, 紅綠要純清!
染在樹梢頂, 樹頭濃墨分!
松要擺大氣, 枝干壯山魂!
近松葉要明, 遠松稍點清!
葉用深綠染, 干要株黃清!
雜樹枝要細, 點葉要分明!
不可太濃厚, 不要太稀勻!
山澗多樹長, 層次要分明!
大小照遠近, 濃淡要看形!
山石雖大氣. 莫忘暗與明!
有光一方照, 此方須淡澄!
無光一方照, 明暗下筆沉!
畫好一磅石, 遠近多關心!
與樹相連處, 層次要高明!
無光山頂樹, 樹下一片黑!
有光山頂樹, 用色要沉穩!
落山腳處時, 染色幾次分!
山腳可點樹, 但要霧和云!
山腳不作樹, 需要染純清!
遠山寫云海墨色相染成!
近山有霧氣, 只在山腳形!
高低多層次, 寫云幾次成!
濃墨下腳處, 濃淡要細明!
檫點明暗處, 用筆要細穩!
檫點一山成, 遠近常關心!
山澗緊相連, 濃淡要辯清!
畫半要細看, 似乎可以成!
若是不合意, 尋找順勢形!
該改側大膽, 不改須細心!
畫前須靜想, 畫時耐心穩!
多在墻面畫, 才好看得正!
畫好需回味, 多看否改進!
細看多難處, 記得下次穩,
此為畫中意, 意境難悟成!
悟到深思處, 好畫自然成!
第三節 國畫體驗
畫分十門。中國畫的分科，唐代
張彥遠《
歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、
龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、
山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內容相當龐雜，作為分類標準不適宜。
古代國畫在
世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、
寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、
淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、
冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝
裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為
水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、
白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有
長卷（又稱
手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、
中堂，盈尺大小的有冊頁、
斗方，畫在扇面上面的有折扇、
團扇等。
第四節 國畫之實踐
